Австрийская "Мона Лиза" поставила абсолютный рекорд

Одна из самых знаменитых картин XX века, "Золотая Адель", иначе именуемая "австрийской Моной Лизой", куплена за 135 миллионов долларов Рональдом С. Лаудером, владельцем косметической империи. Таким образом установлен новый абсолютный рекорд для живописного произведения.

Ранее самой дорогой картиной считалось полотно Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой", проданное на Sotheby's за 104,1 миллиона долларов в 2004 году, отмечает The New York Times.

Лаудер купил "Золотую Адель" у проживающей в США 90-летней Марии Альтман, племянницы Адель Блох-Бауэр. Альтман судилась несколько лет с австрийским правительством за возвращение ей этого полотна, находившегося после Второй мировой войны в собрании венского музея Бельведер, и в начале 2006 года суд признал ее право на картину. Правительство Австрии призвало граждан собрать средства на выкуп полотна, но даже его оценка вызывала затруднения: сумма колебалась между 150 и 300 миллионами долларов. В итоге картина отправилась в США, где непродолжительное время выставлялась в Лос-Анжелесском музее современного искусства (LACMA)

Климт написал знаменитый портрет Адель Блох-Бауэр в 1907 году. Картину, ставшую "иконой" Сецессиона, венского варианта "модерна", у художника купил муж модели, венский банкир Фердинанд Блох-Бауэр. После аншлюса Австрии он бежал в Швейцарию, оставив все свое имущество, включая художественное собрание, в Вене. Незадолго до смерти, последовавшей в 1945 году, он завещал все, чем владел, трем племянникам. В настоящее время в живых из них осталась только Мария Альтман, которой и удалось добиться возвращения "Золотой Адели" себе.

Альтман отсудила у австрийского правительства еще четыре полотна Климта. Их судьба пока не определена. Но известно, что их совокупная стоимость достигает 100 миллионов долларов.

Lenta.ru *

Мария Альтман, в начале этого года отсудившая у австрийского правительства когда-то принадлежавшие ее семье картины Густава Климта, решила продать четыре оставшихся на аукционе, сообщили представители аукционного дома Christie's.

( удивительное сходство - не находите?)

В июне знаменитый портрет тёти Марии Альтман - Адели Блох-Бауэр - установил рекорд: картина была продана за 135 млн. долларов. Теперь 90-летняя Альтман, живущая в США, решила расстаться с остальными предметами коллекции, примерная суммарная стоимость которых может составлять от 100 до 150 миллионов долларов. Аукцион пройдет этой осенью.

В январе 2006 года австрийское правительство проиграло многолетнюю тяжбу за право владения пятью работами кисти художника Густава Климта, отнятыми нацистами у еврейской семьи во время Второй мировой войны.

Арбитражный суд страны постановил, что произведения искусства должны быть возвращены законной владелице картин - жительнице Лос-Анджелеса Марии Альтман.

А уже в июне "Портрет Адель Блох-Бауэр" был продан Роналду Лаудеру за 135 млн. долларов. Лаудер, бывший посол США в Австрии и наследник создателей косметической империи Estee Lauder - один из основателей нью-йоркской галереи Neue Galerie, где и выставлена теперь картина. Сумма, которую Лаудер выложил за портрет Адель Блох-Бауэр, превысила предыдущий рекорд, который принадлежал работе Пабло Пикассо.

В 2004 году его картина "Мальчик с трубкой" была продана с аукциона за 104,1 млн. долларов США.

BBC *

«Мадонна» – другой шедевр Мунка, представляющий женщину в момент оргазма. Он отображает невротическое отношение автора сексу,прекрасному полу и смерти.

Воры-джентльмены

Обе картины – квинтэссенция художественности Мунка, который отнюдь не всегда был понят своими современниками. Например, в Германии в 1882 году его первая выставка вызвала страшный скандал и была закрыта всего через несколько дней. Сам Мунк писал о своем творчестве: «Без отчаяния и болезни моя жизнь была бы, как лодка без весел». Но это не кокетство мастера, а его выражение экзистенциальных понятий конца позапрошлого века.

«Мадонна» существует в пяти авторских версиях. Картина «Крик» писалась Мунком в 1883 году два раза. Один раз – темперой и пастелью на картоне (Национальная галерея в Осло), другой – маслом на холсте (до 22 августа 2004 года музей Мунка, Тёйен, Осло). Кроме того, художник сделал несколько зарисовок на ту же тему. Национальной галерее уже приходилось один раз расставаться со своим «Криком», когда накануне официального открытия зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере воры забрались ночью по лестнице в музей и унесли известную на весь мир картину. Только спустя три месяца она вернулась на свое законное место.

Версия, находившаяся в экспозиции музея Мунка, считается более интересной. Именно она обычно «путешествовала» по всему земному шару и участвовала в многочисленных международных выставках.

Как утверждают норвежские искусствоведы, репродукция «Крика» публикуется в различных печатных изданиях и на ТВ чаще, чем великая «Мона Лиза» да Винчи. Само похищение вызвало в скандинавской прессе ассоциации с кражей все той же «Моны Лизы» из Лувра 21 августа 1911 года. Тогда через два года, когда надежда найти полотно была полностью утрачена, некто по имени Виченцо Перуджа сам привез бессмертное творение Леонардо в Париж и попросил награду за «находку». Но, естественно, попал в тюрьму. Позже Виченцо рассказал, что украл «Мону Лизу» вовсе не для того, чтобы заработать, а для того, чтобы вернуть картину в Италию – на родину, где она, по словам и убеждению синьора Перуджи, по праву и должна храниться. Может, именно тогда родился миф о воре-джентльмене, который позже нашел отражение, дальнейшую романтизацию и развитие в столь многих голливудских фильмах? Ведь роль вора блистательно исполняли неизменно очаровательные Питер О’Тул, Пирс Броснан, Том Беренжер.

Предусмотрительный Мунк
Мунк, веря в собственную гениальность и предвидя неизменное восхищение потомков, тиражировал свои картины – писал их во многих экземплярах. Хотя кто знает, может, имел также и смутные догадки насчет грядущих покушений...

"Лучше всего Моне раскрывает себя своим садом, который он высадил вокруг загородного дома. Он создал его по тем же принципам, что и свои живописные полотна... Каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок."
Юлиус Майер-Графф
Он собирает книги по садоводству и больше остальных ценит перевод знаменитой «Иллюстрированной истории садоводства» Джорджа Николса; выписывает почти все журналы о цветах и садах; коллекционирует каталоги семян, особенно интересуясь новинками.
В поездках художник постоянно возвращается в мыслях к Живерни. Он спрашивает жену Алис, как сад, беспокоится о растениях, советует, как лучше ухаживать за питомцами оранжереи. «Остались ли еще цветы в саду? Мне бы хотелось, чтобы к моему возвращению там сохранились хризантемы. Если будут заморозки, нарежьте из них красивые букеты» (из письма 1885 года).

Сад стал продолжением его мастерской. Неустанно ища совершенства, Моне сначала создал цветочную картину в саду, а затем перенес ее на холст. В последние годы жизни ему больше не нужно было уезжать из Живерни — он рисовал сад. Передвигаясь на небольшой лодочке по «аллеям» водного сада, художник бесконечно писал, писал, писал... горбатый мостик, водную гладь с отражающимися в ней деревьями, глицинией и кувшинками.

"Это не сад цветов, это прежде всего сад цвета, разбитый по строгому плану рукой художника. По желанию мастера удалено все, что не принадлежит определенному оттенку: здесь растут цветы только розовых и голубых тонов.
В этом саду художник создал также царство вод, где на поверхности прудов плавают нежные кувшинки, которые неоднократно изображал Моне на своих полотнах. Сама природа становится картиной, «освещаемой» внимательным глазом художника. Это чудесный гармоничный сад — самый первый эскиз или готовая к работе палитра." Марсель Пруст
Так появилась лирическая серия полотен под общим названием «Кувшинки». «Прошло много времени, — писал Моне, — прежде чем я смог понять мои кувшинкиѕ Я сажал их ради удовольствия, даже не помышляя, что буду их писать. И вдруг неожиданно ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели Восприятие живой природы приходит к нам не сразу».

А ведь ничего этого могло и не быть: власти долго не разрешали художнику устроить водный сад, опасаясь, что нимфеи — неизвестный тогда цветок — отравят воду в речке Эпт...

И многого мы, увы, не увидим: чрезвычайно требовательный к себе, Моне без сожаления сжег множество набросков и уже готовых картин. «Знайте, что я поглощен работой. Пейзажи воды и отражений стали наваждением. Это выше моих старческих сил, однако я хочу успеть запечатлеть то, что чувствую. Я их уничтожаю и начинаю снова», — писал он биографу Гюставу Жеффруа в 1908 году.

Самой значительной работой мастера стала серия огромных «Декоративных панно с кувшинками»: «Небо и линия горизонта проявляются только в отражении. В этих панно постоянно меняющийся мир; мир непостижимый, но он словно проникает в нас. И этот вечный обновляющийся мир словно растворился на поверхности пруда с кувшинками».

На склоне лет Моне признался Жоржу Клемансо: «Если много раз пишешь окружающий нас мир, то начинаешь лучше воспринимать реальность, или то малое, что мы в состоянии постичь. Я постигаю образы вселенной, чтобы засвидетельствовать увиденное своей кистью».

***

После смерти художника его сад был надолго забыт. Творение, которое Моне полжизни создавал с таким тщанием и такой любовью, постепенно дичало. К счастью, Французская академия изящных искусств приняла решение восстановить сад. Из маленьких осколков, разбросанных по миру: эскизов, фотографий, бланков заказов, которые делал Моне в питомниках, очерков журналистов, — вновь попытались создать цельную картину. Реставрация заняла три года, и в 1980 году на дорожках сада снова появились посетители. Снова, потому что Моне никогда не был затворником и искренне радовался любому гостю.

Народ, если найдете Моне "Пруд с кувшинками" и "Японский мостик", бросьте сюда...

http://www.world-art.ru/painting/

там много картинок ...

"Пруд с кувшинками"

"Делай что делаешь и будь что будет" Катон-старший